拍照多年，终于发现，好照片其实是凭感觉拍出来的。拍照的感觉，是一种特殊的感觉，是一种似乎很难用文字来说明的感觉。这样说，好像太玄乎了。仔细想想，无非是六大感觉。

　　一、对相机的感觉

　　拍不好照片的时候，埋怨没有好相机。有了好相机还拍不好，埋怨没时间。有时间，又有好相机，还拍不出好照片，那大概只能埋怨好久没拍找不到感觉了。其实对相机的感觉真的很重要。相机用熟了，好像老朋友，知道它的脾气，一出手就知有没有。我用佳能550D多年，后来换了5D3。5D3用了快一年，但总感觉不如550D来得顺手，包括快门的声音，也是觉得550D来得舒服。所以，现在基本都是两机同时带出门，用得更多的还是550D。

　　当时在村里闲逛，听到孩子的笑声，迅速作出反应，拍下这一张。如果慢一点，他们就要跑到身边了。

　　二、对焦段的感觉

　　刚开始拍照，总想拥有所有的焦段。心想，如果有所有焦段的镜头，好照片总无处可逃了。当然，焦段会限制我们怎么取景，但并非拥有各焦段的镜头就能拍出好照片。要真正拍出好照片，需要培养对某焦段的感觉，而培养对某个焦段的感觉，真的并非一朝一夕。如果拍人物，130MM左右的焦段，是舒服的焦段。这几年，我都在用55-255的佳能普通镜头，对130MM焦段有了一点点感觉。感觉距离适度，想偷拍也没问题。35MM，是比较常用的纪实摄影的焦段，用这焦段，基本没法偷拍，只能靠近，所以照片有一种亲近感。50MM，纪实摄影 常用的焦段，相当于人眼的标准。吴家林说自己玩50MM十几年，总算找到了一点感觉。对于一个焦段，十几年才找到一点感觉，我的天，我们还差得远呢!

　　说实在的，这张是16-35广角镜头拍的，焦段是35，光圈2.8。靠得很近，胆子要很大。

　　三、对构图的感觉

　　照片不是视频，不能延续讲故事，定格的只是瞬间。所以，构图就很重要。有人说，照片都是骗人的。说的是什么意思呢?其实，照片截取的只是世界的一个片段，而这个片段，可能呈现的不是真相，而有可能仅是一种假像。比如，一个人，上身穿西装，下身穿短裤。我们如何构图，传达的信息完全是不同的东西。拍上半身，就是职业照;拍全身，就是幽默照;拍下身，就是流氓照。一张照片，传达什么信息，和构图关系密切。人文纪实摄影，说到底还是人和环境的关系呈现。如何把人和环境有机地融合起来，拍出有味道的照片，这是需要培养的一种感觉。我写过《人文纪实摄影构图九招制胜》，有兴趣的话可以看看。

　　拍这张的时候，是俯拍， 关键的是让人和船刚好到亮处的时候，摁下快门。当然，人的动作也很要紧。

　　四、对人物的感觉

　　有的人一眼难忘，有的人看过百遍仍未记住。人文纪实摄影，肯定需要拍人物，但要把全世界60亿人全部拍光，我们估计累死算了。所以，我们要选择有看点的人物来拍。这就需要我们培养一种感觉。遇见哪个人我应该拍，哪个人就不拍，这要有取舍。读万卷书，不如行万里路，行万里路，不如阅人无数。遇见一个要拍的人，还要拍出他的内心世界，这种感觉需要培养。有人问：拍这张好照片花了多少时间?答案是一秒钟按快门的时间吗?非也。是我们活了这么多年的一种感悟。所谓功夫在诗外，就是这个道理。

　　这张是将要收工的时候拍的最后一张，却是 喜欢的一张。当时看到阿婆靠在门边张望，感觉很亲切，迅速拍下，只拍一张，她发现了，就退到了门后。

　　五、对光线的感觉

　　有了光，就可以摄影。没有光，当然没法摄影。对光线特别敏感，是摄影人的必杀技。早晨和傍晚的光柔和，适合拍照，这当然是常识。阴天，也是可以拍照的，特别是拍老人的脸，阴天更有质感。光和影的有趣组合，是摄影人所追求的。人家顺光看事物，我们不妨逆光再观察。凡此等等，都是基本的东西。人文纪实摄影，基本是自然光，善于捕捉就很重要。比如，周围一片漆黑，仅有一束光，那肯定会吸引人。光线，让这世界很奇妙，光线让摄影充满乐趣。我们拍多了，凭感觉就知道某种情形需要多少光圈、快门、感光度，很快就反应过来，不至于抢拍的时候还花很多时间在调这些玩艺，错失良机。更不会像新手，看到一个好场景，拍下了，原来曝光过度。

　　逆光，两位私语的大妈，发现我时的笑脸。

　　六、对色调的感觉

　　这个世界是多彩的，但到最后要形成自己的拍摄风格，估计也要对某种色调专注。专注，才会专业，专业，才会有自己的风格。看多了，拍多了，对某种色调自然会亲近起来。比如，我拍古村，对小青瓦的颜色、旧房子的颜色等等东西比较着魔，另外，村民的古铜色的脸孔，也让人着魔。当然，每个人玩的东西不同，会有自己的偏好，不强求一律。

　　这个丽水街的屋顶暂时基本无法复制，因为瓦片换了新的，同时俯拍的机位老人亭因为不协调已经拆除。 作者：慢生活自由行