1、读读杂志，知道谁是谁

　　读杂志是新人摄影师找到能激发自己灵感的图片的一个很好的途径。利用这个过程，找到自己感兴趣的风格和作品。找到你喜爱的照片都有什么特质，然后在自己的拍摄中去探索这些特质。把你感兴趣的风格的摄影师的名字都存下来，以后可以寻求合作。同时也要记住，不同的出版物会有自己的受众和美学风格。明白哪些杂志想要哪些风格的图片，会为你将来能够为这些杂志拍摄起到很大的作用。

 

2、理解时尚

　　就好像一个摄影师需要知道怎么操控相机，一个时尚摄影师需要具备关于时尚的基本常识。对这一领域的理解在你的职业发展上会有长足的帮助，所以我推荐你学一学以下这些：时尚发展的历史、不同时期、不同年代的时尚、设计师、时尚偶像，和形象设计师、时尚术语、发型、妆容、时尚电影和纪录片、现今行业动态很多摄影师想要在不了解时尚的情况下就拍摄时尚。不要因为不想花功夫就放弃自己向更好的作品进发的机会。这些主题的有关材料基本上都可以在网上找到，不要再给自己寻找借口。

3、做助手

　　做助手是一个学习拍摄、认识行业内的人的很好的方式。如果你将助手作为几年内的一份全职工作，那么这个工作本身就是打入时尚摄影圈的一种方式，尤其是在一些时尚都市里，你可以体验到大量高端的拍摄工作。时刻记住，你的工作是辅助。主动去要造型师的号码，和你团队里面的同级助手做朋友，这样你能和他们一起成长，一起合作机会很大。

4、学习时尚摄影的打光方式

　　不管你去不去做助手，学习时尚摄影的打光方式都是非常重要的，这样可以帮助你打造出你想要呈现的效果。

　　柔光罩（Beauty dishes）：人像和时尚摄影的必备工具。柔光罩是强光和柔光之间的调和，它会使模特的皮肤拥有美丽的光泽。和强光一样，它能营造出很漂亮的对比度，同时不会让阴影显得突兀。

　　柔光伞（Giant umbrellas）：时尚摄影中很受欢迎的工具。柔光罩（Beauty dishes）可能会受限于它的延伸范围，并且通常情况下都需要补光，而柔光伞可以独立使用，它的体积足够大，光线会分布的很均匀，因此非常适合用于拍摄模特，同时，可以精确地展现出衣服的细节和颜色，这对时尚摄影，尤其是商业拍摄是非常重要的。

　　柔光布（Scrims）：用来散射开户外的强光，但对于商业性的室内人像拍摄也很有用。和其他设备相比，柔光布更需要花费力气调整摆设以配合拍摄。我个人建议通过租用柔光布多试验几次，对于一些特定风格的拍摄而言，多尝试柔光布是很有必要的投资。

　　八角柔光箱（Octabanks）：可能是我的 爱。名字很酷，形状很酷， 重要的是，它几乎是万能的。我可以把它用于时尚摄影、美妆摄影、人像摄影。它能塑造出很美，甚至很有质感的光影。而且不同于方形或者直角柔光箱（square or rectangular softboxes），八角柔光箱的形状便于它在没有补光时塑造出更圆润、渐变的背景。不同于一些形状有棱角的设备，八角柔光箱还能让你的模特的眼睛里有丰富的、自然的光彩。

　　近些日子，我会间换使用八角柔光箱和Profoto Umbrella Deep White XL。我喜爱它们的主要原因是它们所塑造出来的油画质感。

5、学习润色照片

　　很多摄影师会自己修片，但也有很多会直接把作品给修图师处理。不管你的选择如何，你都至少应该学会怎么修片。只有这样你才能做出一些个性化的、体现你自己个人风格的修改，而不是 最终给出别人的作品。

　　网络上面有丰富的视频，甚至是简单的搜索都会有很多摄影师的blog，这些都是很好的资源。不要惧怕学习新的技术，同时花一些时间去好好练习。

6、大量练习

　　Daido Moriyama有一句话我个人很喜欢——“有量才有质”（“There is no quality without quantity”）。不断的尝试首先会提高你作品的质量，其次有利于将你自己推出去，让行业内的其他人认识你。这是我自己常常能够听到的进入时尚行业的建议，也是我常常分享给同行摄影师的话。

　　如果你还没有建立自己的团队的话，试着从精简的团队开始。和你的朋友合作，拍一些自己的肖像。试着在已有的条件下挖掘出你自己在风格和创意方面的能力，然后再去接触一些自由摄影师，或者去ModelMayhem之类的网站寻找能激发自己灵感的创意。你的个人网站会与不断积累的作品一起壮大。

　　一旦你已经有了5到6组自己引以为豪的拍摄作品，就可以整理出一个10-20张照片的作品集，投往模特经纪公司。在理想状态下，和你合作的妆发师 好是已经有模特拍摄经验的人，这样他们可以帮你参考，并在选取图片时给你一些建议。但是，如果你没能获得经纪公司的回复，也不要放弃！继续改进自己的技艺，几个月后再去试一试。开始定期向模特经纪公司投稿会是你职业生涯里程碑式的一步。继续努力，不要放弃，向杂志供稿会在不远的前方。

7、准备好继续做你的日常工作

　　现在，在讨论了技术层面的问题后，我们需要来谈一谈业务层面的事情。

　　如果你生活在一个类似纽约、伦敦、米兰或者巴黎这样的时尚都市里，除非你已经有几个固定合作的客户，否则要靠时尚摄影师身份谋生是非常困难的。在这些城市里，通常只有 摄影师才会收费拍摄，而你发表作品的杂志一般不会付你薪资，而是算作你积累的信誉。

　　但是，如果你没有生活在一个时尚都市里，那么靠拍摄谋生的机会就会大很多。这对很多摄影师来说都可以成为一个稳定的收入来源，不管你供稿的是哪家杂志。当然也会有弊端，和大城市相比，你会失去很多和 创意合作的机会，同时，来自一个更小、更商业化、更保守的市场的约束也会更强。

8、做好案头工作

　　 抛开日常工作不说，你需要以更规范的方式对待摄影，把它作为严肃的生意来看待。首先要做的就是建立起整理自己作品的习惯。

　　将所有文件名称和图片目录名称都系统化；注册好自己作品的版权；储存好自己的剪报；将作品保存为高分辨率版；将报价单、发票、收据、银行/信用卡结算单、合同这些文件都存档；整理出联系名单；定时更新你的简历。

　　我自己更倾向于为上述每一类文件都建立一个文件夹，然后按照年份来归类文件，必要的时候还会建立子文件夹。

　　你完全可以按照自己喜欢的方式来，但是系统化的整理归类 会为你前行的路省下很多力气。

9、说“不”，和不要说“不”

　　在你职业发展的过程中，你要学会选择性地面对自己要做的工作。对所有工作来之不拒只会让你迷失方向，也不利于提升你作品的质量。

　　但是，在率先起步的时候，你应该多多尝试不同的事情。

　　你永远不知道尝试某一件事情会教会你什么，即使你不喜欢某种特定的风格，或者犯了一个大错，这些经历也能教会你一些东西。在起步的时候试错会比在接下来在很重要的工作上犯错要好得多。

10、做自己的作品

　　你的摄影作品永远都是吸引顾客、赢取机会的 大卖点。运行自己的摄影项目会显示出你不同于其他摄影师的个人特质，以及你在为杂志和客户拍摄时尚作品之外的摄影能力。

11、编辑你自己的作品集

　　时刻更新、好好编辑你的作品集。展示你 好的作品，不要因为情感因素就把你五年前远不如现在的作品也收纳进来。

　　时刻向同行摄影师、编辑、美术总监寻求作品反馈。

　　当要去参加会议的时候，根据你要面见的客户群编辑你的作品集。如果你是要去见杂志的美容编辑，首先展示你的美容人像作品会比展示一般的时尚摄影作品更有吸引力。

12、更新你的网站、新闻和社交媒体

　　如果你在创作，把它展现出来。在你的网站、社交媒体、联系人名单上更新你的动态。把自己的图片放上社交网络，并且周期性地给联系名单上的人发送新闻邮件，让他们知道你的重大进展。

 

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