如何分清「专业」艺术创作人和「业余」艺术创作人的区别，这个专业不是指赚钱维生之类，而是指你自己以怎样的态度，去看待自己的创作，甚至别人会否认真看待你的作品。这里有九个征兆，如果也出现在你身上的话，即是你还未成为「专业」，但是套用在摄影上也颇合适呢，黑光摄影学校和你分享下。
1) 业余者创作只看心情
专业认真的创作者，每天都为创作做一些事，例如尝试不同的事物；但业余的人只是等灵感出现，等气氛对了、心情有了才会动手。
2) 业余者很容易就中断创作
专业创作者了解创作是很漫长的过程，首一两个小时只是热身，属等闲事，他们会尽力奋战到成果出来才休止，而非动不动就中断创作。
3) 业余者经常改变焦点
要有出色的技艺，需要数年甚至数十年的磨练、实验与尝试，但业余者会随着心情改变焦点，换来换去的创作无法深入。
4) 业余者以为，他们创作了，观众就出现
专业创作者会了解，他们不单需要知道怎样创作，还要知道怎样放到市场里，及向目标群众推销，甚至学习与潜在客人打交道。
5) 业余者以为很快就会成功
一两年就可以建立名声、开拓事业？专业者知道成功的过程远比想象的漫长，所以工作都应马上开始，而且持之以恒。
6) 业余者觉得，他们不需要时间表或组织化
有些人对于创作过于浪漫化、自由奔放；但只有过一个有自律、有组织的生活，才可有效投入创作，及兼顾各种相关的杂务如处理电邮等。
7) 业余者永不完成创作
他们总是反覆修正、重做、永不完成手头上的创作，还自称完美主义者？但专业者了解没有创作是完美的，更重要是继续前进，下一个创作的种子，就在上一个创作之中，并且成为踏脚石，一步步成长。
8) 业余者太忙于学习
学习新事物是好，但如果忙到让你失去创作的时间，那就错了， 好的老师其实是从错误中学习。
9) 业余者会孤立自己
专业者会去欣赏别人的创作，而不是孤立自己，以避免妒忌或自怜，从不同的创作群体扩阔自己的视野是很重要的。
总结
如果你想成为「专业」的创作人、摄影师，不是拥有漂亮的卡片或赚钱，而是你需要创作，你想要创作，你严肃看待创作。即使不是为钱而拍摄，但亦会让钱来支持创作的前路。
学习新事物是好，但如果忙到让你失去创作的时间，那就错了， 好的老师其实是从错误中学习。
